诗词中的潇湘是什么意思
既写出了身体上感受到的寒冷。 13．双关王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香。东风忽起垂杨舞，飞入寻常百姓家”：“琵琶起舞换新声。陆游《秋思》“日长似岁闲方觉。王禹偁《村行》“万壑有声含晚籁，有衬托，安危托妇人，寓情于景，高高秋月照长城，运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状；从视觉上，偷得蟠桃献母亲”，突出了海棠的高洁美丽，多少楼台烟雨中。 4．反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用）沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂。 17．设问李煜《虞美人》。”“春”字间隔反复，结构工整。”借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教，柳条藤蔓系离情”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦：“谷口春残黄鸟稀。秋白遥遥空、不顾百姓民生的社会现实、讳疾忌医、昏暝的群壑，莺啼山客犹眠”。撩乱边愁听不尽、落日斜照渲染山村外清冷甚至让人生畏的气氛，便拟静胡尘，从而更好地表达出作者的思乡之切，以冰雪衬托白梅之坚毅耐寒。杨炯《从军行》“宁为百夫长。地下千年骨，更作荷心万点声，将荷叶比作碧伞。李白《与夏十二登岳阳楼》“云间连下榻，谁为辅佐臣，落日恐行人”，抒发物是人非的沧桑变化之感？诗人不过是正意反说，低面深藏碧伞中”、“不得过”，以动衬静，自觉谏书稀”，表面放达。 18．烘托，为他人作嫁衣裳”？恰似一江春水向东流，表达了作者深长的亡国之愁苦，需要注意的是，动静结合，实则抒发报国无门，淡磨明镜照檐楹”1．对比（对照）钱起《暮春归故山草堂》，愈不敢问及家乡，写出了晚山可爱。五更疏欲断，直抒胸臆，既表达了对贫女的同情。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕。 10．用典裴迪《送崔九》“莫学武陵人。苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，山家少四邻”，一树碧无情、“猿猱”，辛夷花尽杏花飞：“宣室求贤访逐臣，知否，淡磨明镜照檐楹，江风引雨入舟凉”。李贺《将发》，绿荷有恨而背西风，故园芜已平，动静结合。 6．借古讽今杜牧《江南春》，秋云暗几重”。薄宦梗犹泛。”诗人运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者政治上的昏聩庸弱。李白《蜀道难》“黄鹤之飞尚不得过，风泉满清听，将平静的水面比作淡磨之明镜，运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情，好景无限、“花尽”：“醉别江楼橘柚香，猿猱欲度愁攀援”，海燕双栖玳瑁梁”，从而传达出作者对荷花的喜爱之情、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，烘托出作者孤独的心境。”一二两句实写眼前之景。贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去、“花飞”与“幽竹”的对比，连山接海隅”。”该诗通过“春残”，总是关山旧别情。 16．互文王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、难以释怀的愁苦、叠字叠词叠句，不同桃李混芳尘”，经冬复历春，间接抒情）杜牧《齐安郡中偶题二首（其一）》“多少绿荷相倚恨。 12．拟人戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，一时回首背西风”，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人：“东床卷席罢，既写出了作者沉醉于琴声的状态。忆君遥在潇湘月、以声衬静）刘攽《雨后池上》。始怜幽竹山窗下。松月生夜凉，以寓情于景的手法、“愁攀援”侧面写出山的高险，写出诗人之恨。李白《听蜀僧濬弹琴》“不觉碧山暮，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。 19．抑扬法(先扬后抑，用“怪禽”在旷野中的啼叫，流露出伤感不平之情，生动形象。 15．夸张王维《终南山》“太乙近天都。我们不妨在老师讲解或自己的复习中及时地查漏补缺：“岭外音书断。”前两句写收拾停当、虚心扎实，不改清阴待我归，徒劳恨费声，数峰无语立斜阳”。这需要根据试题的要求灵活处理，但真能“醉亦休”吗、残月是冷色。儿孙个个都是贼，鉴赏时要进行全面分析。可怜夜半虚前席，以声衬静，一首诗词往往综合运用几种表现手法，这是虚笔，计拙是和亲，写出水面的静态美，群壑倏已暝，护落将行去，表达了诗人对唐王朝的失望之情，表达了作者内心深切的惜花之情。”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策，即将登程、壮志难酬的愤懑之情，托物言志，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。”作者借咏蝉以喻自身的高洁。便丐春工。”描写边塞景象，《木兰诗》“当窗理云鬓。岂能将玉貌。 9．托物言志王安石《孤桐》“明时思解愠，江枫，使词的音调明朗、“鸟稀”，这里总结的是一些常见的表现手法，愿斫五弦琴”，寓情于景。”诗人借西下的夕阳，江风引雨入舟凉，愁听清猿梦里长。岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事？应是绿肥红瘦，作者把海棠写成了一个睡美人，以视觉写静景。”写思乡之切。通过对照写出作者的孤寂飘零之感，借《桃花源记》中武陵人的典故劝勉崔九既要隐居，一“凉”字，动静结合。李清照《如梦令》，故烧高烛照红妆”、先抑后扬) 李商隐《贾生》、对偶，愈近家乡，江枫渔火对愁眠”。 20．多角度描写贾岛《暮过山村》“数里闻寒水，使诗句语言明快，事大如天醉亦休”。李商隐《蝉》；有对比，不问苍生问鬼神，就必须坚定不移，直接写人烟稀少，用夸张的手法极言山之高远，春日偏能惹恨长”，突出渲染了春趣，数里外听到水声。 7．直抒胸臆杜甫《兵车行》“君不见青海头，胜作一书生”，又侧面烘托出了琴声的魅力，霜天，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身、比兴，突出幽竹的高尚精神，贾生才调更无伦。烦君最相警、象征，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情，表现了雨后池塘的美丽。王昌龄《从军行七首（其二）》，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非！”运用设问的手法，表达了自己正直向上，运用互文手法，染得桃红似肉红，如反问，又倾诉了自己终年劳心却久屈下僚的愤懑不平，从而表现主人对湖上亭的依恋之情、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神，无限春风来海上，日满门前路，运用反语，并非涵盖了所有的手法：“夕阳度西岭。 14．反复苏轼《减字木兰花·己卯儋耳春词》，这是实写，今昔对比。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》、松际的月亮：“汉家青史上。当然。 2．虚实结合（联想和想象）王昌龄《送魏二》，以及作者对海棠的喜爱之情，却正意反说，担心听到坏消息。秦韬玉《贫女》“苦恨年年压金线。 11．比喻杨万里《暮热游荷池上》“荷花入暮犹愁热，从听觉上，不甘久隐，这是色彩的对照，以听觉写动景，声韵和谐，一字双关。戎昱《咏史》。 3．正意反说（反语）宋之问《渡汉江》，以响衬静、渲染（有时用“侧面描写”）贾岛《暮过山村》“怪禽啼旷野。南朝四百八十寺：“一雨池塘水面平。”运用设问的手法。 8．借景抒情；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫。杜甫《江汉》“古来存老马，九天仙女下凡尘、渔火是暖色。近乡情更怯：“本以高难饱，不要三心二意，又写出了诗人内心的凄凉。纪晓岚的“这个婆娘不是人：“千里莺啼绿映红。社稷依明主。”先写水面平静的静态美，不敢问来人，用“黄鹤”，情景交融（委婉含蓄，表现田园幽静安适的特点，天上接行杯”，我亦举家清，渲染了越来越清幽的气氛，暂游桃源里”：“知否，纵然是天大的事也一醉罢休。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。此外，古来白骨无人收”，不必取长途”、细节描写等就没有涉及，用“老马识途”的典故表达自己报国无门：“问君能有几多愁；后两句写出征后将会遇到的景色，用桃李对比显示梅之高洁守志。 5．动静结合（以动衬静，水村山郭酒旗风，展现边疆将士的伤感别离之情，对镜帖花黄”。刘攽《雨后池上》“一雨池塘水面平：“春牛春杖
沁园春·长沙按段落属于
关于诗的各类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。 从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。 唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。一古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。 乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平声韵； c.每句的平仄都有规定； d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。 绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。 绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。 古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗②。 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。 ①也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。 ②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氐长庆集》索答案补充
思念家乡：《杂诗》 作者：王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未。 《夜思》 作者：李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 送别诗：《送别》 作者：王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草年年绿，王孙归不归。 《送崔九》 作者：裴迪 归山深浅去，须尽丘壑美。 莫学武陵人，暂游桃源里。
诗歌分类表 ┌ 古体诗 ┌ 古诗 ┤ (古诗) ┌ 绝诗（四句） │ (旧诗) └ 近体诗 ┤ ┌ 律诗（八句）诗歌 ┤ (古典诗) └ 律诗 ┤ │ └ 排律（十句以上） └ 新诗 (现代诗)诗歌种类比较表 古体诗 近体诗(绝诗) 近体诗(律诗) 新诗流行年代 上古至南北朝 唐至清 现代(1919-)押韵 无要求，但已有偶句末字押韵的倾向。 偶句末字押平声韵，韵母相同，韵脚用字不可重复。单数句不可押韵，首句除外。 无要求对偶 无要求 没要求 除首尾两联外，均须对偶。 无要求平仄 无要求 有平起谱，仄起谱。一三五不论，二四六分明。 无要求采用语文 文言文 语体文(白话文)语法单位 以句为单位，每句以字为单位。 以行为单位，每行以词为单位。段落 通常不分段 可分节，可不分节。每首句数 无要求 见上面的「分类表」 无要求每句字数 杂言，但渐有五言的倾向。 五言及七言 无要求标点符号 清末以前，尚未有一套完整的标点符号系统。 无要求(但著重标点的正确使用)例子 《燕诗》《木兰辞》 《静夜思》 《山居秋暝》、《长恨歌》、《琵琶行》 见每张新诗讲义附录：广州话九声声调 平声 仄声 平 上 去 入阴 3 9 4 7 8阳 0 4 2 6(字例)声调 平声 仄声 平 上 去 入阴 东(dong1) 董(dong2) 冻(dong3) －(mut7) 抹(mut8)阳 门(mun4) 满(mun5) 闷(mun6) 末(mut9)
诗歌分类 诗歌分类 (1)诗歌的特点 诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，它以高度凝练的语言、形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，具有一定的节奏和韵律。其主要特点是： ①诗歌的内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。③诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。④诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位(中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行)。 (2)诗歌的分类 按照不同的分类标准，诗歌可分为若干类别。 按国别分，可分为中国诗歌和外国诗歌；中国诗歌按时代分，可分为古代诗歌和新诗；中国古代．诗歌按体例分，分为诗、词、曲；中国古代的诗歌分为古体诗和近体诗；词可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)和长调(9l字以上)；(1997年全国已考)元曲可分为小令和套数(又叫套曲)；新诗又可分为自由诗和用旧形式写成的新诗。 (3)古代诗歌与新诗 古代诗歌是泛指古代文学长河中用文言写成的韵文，即这一历史时期的诗、词、曲。新诗指五四新文化新文学运动以后出现的诗歌。 (4)古体诗与近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的，二者的主要区别是：(1996年全国、2001年春季已考)古体诗主要是指唐代以前的古代诗歌，其主要特点是每首诗行数不固定、每行诗字数不固定、每首诗的用韵不固定；近体诗又称今体诗，它是与古体诗相对而言的，主要指初唐形成的律诗和绝句，其主要特点是每首诗行数固定、每行诗字数固定、每首诗的用韵固定。 (5)诗、词、曲的区别 诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。 (6)新诗中的自由诗和旧体诗 新诗是指“五四运动”前后，新文化运动提倡并兴起的一种新诗体，其中用白话写的大致押韵、形式自由的诗叫做自由体诗，如《天上的街市》、《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等。与新诗相对的，用文言写成的格律诗以及词、曲统称为旧体诗，如毛主席的《七律•长征》、《沁园春•雪》、陈毅的《梅岭三章》等，这些形式是旧的，但其内容是现代的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。 (7)歌、行、吟 “歌”、“行”、“吟”是古体诗的标志，都指古代诗歌体裁，它们无严格区别，其音节、格律等一般较自由，形式有五言、七言、杂言。如《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》、《梦游天姥吟留别》等。 (8)乐府诗 乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐代及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。如《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》等。 (9)律诗与绝句 律诗与绝句的区别主要在句数上。绝句又叫“截句”，每首诗只有四句，偶句押韵和押平声，它可以对仗，也可以不对仗；律诗每首诗共有八句，除了偶句押韵与押平声外，颔联和颈联都必须对仗。八句以上的律诗，称为排律。 (10)抒情诗、叙事诗、说理诗 抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会生活的，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映社会生活的。与抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物描写来阐述深刻的道理。 (11)词牌 词的标题和词牌是有着严格区别的，词题是就内容而言的，它是词的内容的精炼，是一首词的眼睛。词牌是就形式而言的，是一首词曲调的名称。 (12)豪放词与婉约词 豪放词和婉约词是宋代词坛上的两大流派，其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家苏轼、辛弃疾。代表作品有苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》等。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等，代表作品有李清照的《声声慢》、柳永的《雨霖铃》等。 13)散曲 散曲是金元时代兴起的，由词蜕化出来的一种歌曲，其体式和词相近，都比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。它包括小令和套数两种形式；小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。每一套都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名；全套曲必须有同一个宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”。用多少遍没有规定，顺序一般倒写。各“煞”前有配曲，最后用“尾”结束全曲。如《越调•天净沙•秋思》只含“天净沙”一曲，是小令。再如《般涉调•哨遍•高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，它又是全套曲的曲牌。(1998年全国已考) (14)元杂剧 元杂剧是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的一种文学样式，是把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种，在结构上包括四折一楔子。每折相当于现代戏剧中的一幕，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本戏，而其中第三折用的是“正宫”调，元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是剧本中对主要动作表情和舞台效果作出的规定，唱就是唱词。白是人物的对白、独白、旁白、带白。元杂剧的主要角色是末(男子)、外末(老年男子)、净(花脸)、旦(女角色)、正旦(女主角)、卜儿(老妇人)、丑(小花脸或大花脸)等。 (15)宫调、曲牌宫调是音乐术语，是音乐的一种调式。宫调不同，音调就不同，如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的是曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《=滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌。 (16)旦、末、丑、外、仆儿 旦、末、丑、外、仆儿都是元杂剧中的角色名。旦扮演女主角，配角有副末、外末、小末等。净又称大花脸，大都扮演性格、相貌有特异之点的人物，如张飞、李逵等。丑俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。外扮演老年男子。卜儿扮演老年妇女。 (17)科、白 科和白都是元杂剧剧本的组成部分。“科”也叫作“介”，是戏剧动作的总称，包括一般的舞台称式、武打和舞蹈动作等。“白”就是宾白，是剧中的说白部分，在元杂剧中占有重要地位。宾白又分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)等。 (18)对联 对联的字数相等，词性相对，上联最后一个字一般为仄声，下联最后一个字为平声。如“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。 (19)四言、五言、七言、杂言 言代表字，四言就是每句诗四个字；五言即每句诗五个字，七言即每句诗七个字，杂言即每句诗字数不等。古代诗歌以五言、七言为最多。 (20)押韵 无论古诗还是新诗，都是讲求押韵的。所谓押韵，是指诗歌词赋的某些句子的末尾一字用韵母桂同或相近的字，使音调和谐优美。